Je suis une montréalaise aux racines haïtiennes. Je crée dans des lieux qui m’inspirent, comme mon appartement (mon cocon), les parcs de Montréal, proche des cours d’eau, bref des lieux qui me permettent de m’ancrer et de reprendre contact avec moi-même. Ces lieux me permettent de me recentrer, d’être plus à l’écoute de mes désirs, de mes besoins et me donne l’espace à tous ce qui a besoin de faire surface.

Mon journal, la musique, le silence, la nature, les livres et les expériences de vie. Une artiste qui m’influence en ce moment est la chanteuse soul Avery Sunshine pour sa capacité à explorer les différentes nuances de sa voix avec une exactitude qui captive et émeut. Il y a également la chanteuse jazz Camren McRae qui rend chacune de ses interprétations, de standards qui ont été repris des centaines de fois, avec une authenticité déconcertante. À l’intérieur du silence, j’ai l’impression que le temps s’arrête, j’arrive à repousser les attentes d’une société continuellement en alerte, mettre une pause sur le faire et simplement me donner l’occasion de mettre en pratique l’être. Toutes les expériences de vie m’inspirent qu’elles soient joyeuses, tristes ou des périodes décisives. C’est souvent à travers la création que j’arrive à saisir toute l’ampleur d’une expérience que je tente de sublimer.

Mes compositions émergent des mes expériences vécues. Je puise dans mes journaux qui sont des témoins de mes états d’âmes et de mes pensées. Quand je suis en mode création le silence est mon plus grand allié, car il me permet d’être réceptif aux mélodies et thèmes qui veulent jaillir de moi. J’utilise principalement ma voix, le clavier, du papier manuscrit et une enregistreuse pour découvrir la chanson qui veut se révéler à moi.

En ce moment, je travaille sur un projet d’album dont la démarche artistique est issue d’une nécessité de traduire en musique des expériences de vie, de comprendre sa place en tant qu’individu dans le monde, d’accepter ses parts de lumière et d’ombre. Par une démarche ancrée dans l’introspection, je mobilise la création musicale dans une optique de découverte de soi. Mes chansons traitent de liberté, de dépassement de soi, des relations avec autrui et de cheminement vers l’authenticité. J’ai également débuté une maîtrise en direction chorale à l’Université de Sherbrooke dans le but d’apprendre à déchiffrer une œuvre, agir comme intermédiaire à travers mes gestes, mes techniques de répétition et transmettre mon interprétation aux choristes. C’est toujours un défi excitant pour moi d’étudier une nouvelle pièce et de me questionner sur les moyens qui me permettront de transmettre mon interprétation et d’amener la chorale à exécuter la pièce en cohésion. Puis, il y a certainement quelque chose de fascinant à me servir de mon corps comme un instrument à travers lequel je fais passer mon interprétation d’une pièce et que les choristes répondent à un geste avec justesse. Je trouve également touchant quand plusieurs voix convergent vers le même objectif.

Les mélodies et les paroles d’une chanson me viennent lorsque je suis le plus en phase avec moi-même. Je les entends comme des murmures et je les attrape au passage. C’est comme cela que j’écris la majorité de mes chansons.