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Petit ensemble vocal classique pop
Enseignant.e : | Cyndi Charlemagne | ||||
Dates : | 25 septembre au 27 novembre 2024 | ||||
Jour : | Mercredi | ||||
Heures : | 18h30 – 20h | [ 1.5 heures ] | |||
Salle : | 2.140 | [ 2e étage ] |
— Maximum de 10 participant.es |
10 séances
269 $
Contenu du cours
Découvrez l’univers captivant du chant classique et pop avec notre tout nouveau cours proposé par l’artiste-enseignante Cyndi Charlemagne. Conçue pour les passionné.e.s de musique de tous niveaux, cette expérience immersive vous permettra de maîtriser les nuances subtiles de la voix chantée tout en vous épanouissant au sein d’un petit groupe dynamique.
Pour suivre ce cours, il n’y aucun prérequis. Il n’est pas nécessaire de savoir lire la musique.
Déroulement des séances
Au cours de cette formation, vous découvrirez les fondements essentiels du chant : la connexion avec le corps, la maîtrise de la respiration, la technique de production du son, l’écoute attentive, l’art de l’interprétation et les bases de la théorie musicale. Ces éléments cruciaux seront explorés à travers des exercices interactifs.
Vous aurez l’occasion unique d’appliquer ces techniques vocales fondamentales à travers un répertoire varié de chansons à deux ou trois voix. Que ce soit pour harmoniser sur des classiques intemporels ou pour interpréter les hits pop les plus récents, vous développerez votre talent vocal tout en perfectionnant votre art de la performance en groupe.
Matériels inclus: Les partitions et les supports audio pour vous pratiquer à la maison.
Matériel à vous procurer : Cartable à 3 anneaux noir de ¾ de pouce et un crayon à mine.
Approche pédagogique
Cyndi Charlemagne souhaite créer un environnement propice à l’écoute, au partage et à la réceptivité. Ses cours offrent une gamme d’éléments essentiels pour le développement vocal : la prise de conscience corporelle, la respiration, la production du son, le développement des résonateurs, l’agilité, la projection, les registres vocaux, le sens de l’écoute, les techniques d’interprétation, la théorie musicale et le contexte des pièces abordées.
L’artiste-enseignante partage des méthodes de déchiffrage et d’interprétation pour solidifier l’intégration des mélodies et des rythmes de chaque pièce. Elle encourage les participant.e.s à pratiquer de manière autonome pour progresser.
Son objectif est de créer des expériences d’apprentissage qui permettent aux participant.e.s de découvrir leur voix chantée, de l’apprivoiser et de la mettre au service d’une interprétation sincère.